Ethnomusicologie 602

Abréviation courante : EthnoMus602

Le rythme dans les traditions musicales 

Dans la lignée du cours donné en B1, ce cours abordera la notion de « rythme » dans les traditions musicales, tant à travers sa conceptualisation que sa réalisation. A travers ce cours seront abordés les répertoires traditionnels, populaires et classiques de par le monde, majoritairement suivant la tradition orale.

Acquis d’apprentissage et objectifs

• Découvrir la variété et la diversité de la conception du « rythme » dans les musiques traditionnelles
• Structurer son écoute d’une pièce musicale selon son organisation temporelle et rythmique
• Identifier les différents niveaux d’organisation rythmique d’une pièce musicale
• Aborder certains courants de pensée fondateurs autour du rythme dans la littérature musicologique
• Apprendre à catégoriser des langages, des formes et des genres à partir de l’écoute
• Établir des liens entre les différentes traditions musicales du monde grâce à leurs parentés dans leur organisation rythmique

Sources et contenus

Pour ce deuxième niveau, nous nous intéresserons aux formes musicales, c’est-à-dire à la structuration interne de pièces et à leur organisation en tant que suite. Plusieurs répertoires emblématiques seront étudiés, issus de musiques d’art (tradition arabo-andalouse, Inde du Nord, dastgah iranien), de rituels (lila gnawa, ayin mevlevi, liturgie tibétaine, rituels toraja indonésiens) ou encore des musiques populaires (musique yéménite, capoeira, bardes) 

Méthode

- Cours collectifs hebdomadaires avec écoutes et exposés par le professeur, exemples audio-visuels commentés, lectures ;

- Notes de cours (Powerpoint) mises à la disposition des étudiants, contenant la liste des extraits musicaux écoutés au cours (à réécouter chez soi) 

Évaluation

Évaluation continue

Théories et notations rythmiques 

Ce cours abordera plusieurs théories et notations rythmiques qui ont été ou sont actuellement utilisées de par le monde. Par théories et notations, l’on entend les systèmes de représentations mentaux et graphiques qui ont été utilisés pour rendre compte et conceptualiser le phénomène rythmique.

Acquis d’apprentissage et objectifs

• Découvrir la variété et la diversité de la conception du « rythme » en musique
• Appréhender et comprendre plusieurs systèmes de représentation du rythme
• Envisager les limites et les possibilités offertes par les systèmes de représentation
• Élargir son champ de compréhension du phénomène rythmique par l’étude de conceptions variées
• Pouvoir lire et utiliser différents systèmes de représentation graphique du rythme
• Établir des liens entre les différents systèmes de notation du rythme ; pouvoir les comparer
• Relier les représentations mentales et graphiques à leurs contextes et à leurs idéologies

Sources et contenus 

Le cours portera sur plusieurs systèmes de représentation et d’écriture qui ont donné une importance au rythme en tant que phénomène sonore et musical. Plusieurs époques et aires géographiques seront couvertes par les thèmes abordés : neumes médiévales, , Ars Nova (France, XIII^e s.), cycles du Moyen-Orient, système Maysour (Inde du Sud), systèmes alphabétiques, formes polygonales (Godfried Toussaint), système TUBS, IOI, transcriptions de rythmes libre. 

Chaque cours sera guidé par l’audition de plusieurs pièces mises en regard avec leurs représentations qui seront discutées en groupe. Chaque cours est consacré à l’approfondissement d’un système de représentation.

Méthode

- Cours collectifs hebdomadaires avec écoutes et exposés par le professeur,  exemples audio-visuels commentés, lectures ;

- Notes de cours (Powerpoint) mises à la disposition des étudiants, contenant la liste des extraits musicaux écoutés au cours (à réécouter chez soi)

Évaluation

Évaluation continue